Netflix’in Güney Kore üretimi dizisi “Squid Game” 90’dan fazla ülkede tepede yer alıyor. Buradaki “hayat memat” oyunu, kan banyosunu renkli ambalajlı şekerleme üzere sunmanın ötesinde, toplumsal bir olguyu gündeme taşıyor.

Çok fakir ve çok varlıklı beşerler, kıymetli bir ortak noktada buluşuyor: Hayat onlar için hiç de eğlenceli değil! En azından Netflix’in rekorlar kıran dizisi “Squid Game” bu temel fikirden hareket ediyor. Türkçeye “Kalamar Oyunu” olarak çevrilebilecek Güney Kore üretimi bu dizide, bazıları kendileri ve ailelerinin en temel muhtaçlıklarını dahi karşılayamayacak kadar çaresiz durumdayken, kimileri ise bolluktan adeta sıkılıyor. Dizi, işte bu iki kümesi bir ortaya getiriyor.

Gırtlağına kadar borca batmış ve İngilizce tabirle “loser” olarak isimlendirilen yüzlerce “kaybedenin” verdiği ölüm-kalım çabası, kendilerini VIP (Very Important Person/Çok Kıymetli Kişi) olarak tanımlayan bir küme varlıklı insan tarafından büyük bir keyifle izleniyor; hatta kimin kazanacağına dair bahse bile giriliyor. Toplam altı etaptan oluşan Squid Game’de her bir oyunda başarısız olanlar ise “diskalifiye olduğu” adı altında hunharca öldürülüyor. Sonunda hayatta kalmayı başaran kişi ise 45 milyar Güney Kore Wonu (33 milyon Euro/350 milyon TL) fiyatındaki büyük mükafatı almaya hak kazanıyor.

İzlenme oranları bakımından Netflix tarihinin tartışmasız en başarılı dizisinde oynanan vefat oyunları ise görünüşte epey “masum” olan çocuk oyunlarını temel alıyor. Örneğin trafik ışıklarından ilham alınan “kırmızı ışık, yeşil ışık” oyununda, devasa bir kukla bebek, bu iki rengi daima tekrar ederken, iştirakçiler da gayeye ulaşmak için var güçleriyle koşuyor. Lakin kukla birden susunca herkes durmak zorunda. Bu esnada küçük bir kıpırdama dahi “yanma sebebi” sayılıyor ve oyuncu makineli tüfeklerle vurularak anında infaz ediliyor. Oyun sonunda hayatta kalanlar ise bir sonraki etaba geçmeye hak kazanıyor.  Şeker kalıbı, halat çekme, misket, camdan köprü ve diziye ismini veren kalamar üzere isimleri olan öteki etap oyunlarında da tıpkı mantık işliyor: Kaybeden, bedelini canıyla ödüyor!

Acımasız ve dayanılmaz

Olaylar ve bilhassa infaz sahneleri o kadar hunharca ki, diziyi izlemeye başlayan pek çok insan, bu derece yüksek şiddet dozuna dayanamayıp izlemeyi bırakmak zorunda kalmış. Buna karşın Squid Games, bir ayda dünya çapında 111 milyondan fazla izleyiciye ulaşarak, online sinema ve dizi platformu Netflix tarihinin tüm rekorlarını alt-üst etmeyi başardı.

Pekala böylesine çok şiddet içerikli bir proje, kimin ve neden aklına geldi? Dizi, Güney Koreli direktör ve senarist Hwang Dong-hyuk imzasını taşıyor. Aslında öykü 2008’den beri hazır bekliyordu lakin hiç bir üretimci şirket ve dijital platform, bu projeyle ilgilenmedi. Potansiyel yatırımcılar, çok şiddet içerikli temayı pek farklı ve gerçekçi bulmadıkları için dizinin ilgi görmeyeceğini ve hasebiyle yatırımın ziyanla sonuçlanacağını düşünüyordu. Çaldığı tüm kapılar yüzüne kapanınca, Hwang Dong-hyuk, aç kalmamak için dizüstü bilgisayarını bile satmak zorunda kaldı.

Lakin tüm dünyayı tesiri altına alan pandemi süreciyle birlikte her şey bir anda değişti. Varlıklı ve fakir ortasında giderek büyüyen uçurum, korona salgınıyla birlikte yeterlice besbelli hale geldi. Hwang, bu durumu şöyle açıklıyor: “Dünya değişti. On yıl evvelkiyle karşılaştırıldığında gelinen nokta, kıssayı günümüzdeki beşerler için çok daha gerçekçi hale getirdi.”

Toplumun aynası

2020’de yılında sinema dünyasında bir “ilk” yaşandı ve “En İyi Film” Oscar’ını, Güney Kore üretimi “Parazit” kazandı. Bu sinemada de Kore’nin toplumsal yapısı ana temayı oluşturuyordu. Elde edilen bu büyük muvaffakiyetle birlikte Güney Kore’nin toplumsal ve kültürel hayatına olan milletlerarası ilgi de arttı. Kuşkusuz Squid Game’in muvaffakiyetinde, bu da değerli faktörlerden biri oldu.

Hür Berlin Üniversitesi ve Viyana Hoş Sanatlar Akademisi’nde sinema ve medya bilimcisi olan Dr. Sulgi Lie, Kore sinemasında bilhassa retrospektif (geçmişe odaklanma) konusunda bilimsel çalışmalar yapıyor. Lie, dizinin Güney Kore’deki toplumsal sıkıntıları alışılmadık bir formda tüm çıplaklığıyla gösterdiğini düşünüyor: “İstihdam alanları azaltılıyor, yabancı personeller sömürülüyor ve hakları büyük oranda gasp ediliyor, hiyerarşik tertibin tartısı giderek daha ağır formda tesirini gösteriyor. Korona krizi sürecinde rastgele bir toplumsal garantiden yoksun olan ve toplum dışına itilen beşerler ortasında intihar olayları artış gösterdi. Global çaptaki genel toplumsal eğilim, Güney Kore’de daha ağır biçimde yaşanıyor.”

Gerçekten dizide, vefat oyununa katılanların da toplumun farklı katmanlarına mensup olduğu görülüyor: Araba sanayisindeki işini kaybeden bir firma çalışanından, uzun müddettir maaşını almayan ve toplumsal haklardan yoksun olan bir Pakistanlı personele,  bir vakitlerin seçkin öğrencisi olan ve yasadışı borsa süreçleriyle vurgun yapmaya çalışırken zimmetine geçirdiği tüm parayı batıran bir finans danışmanından, Kuzey Kore’den kaçan bir bayana, yanlışlı tedavi uyguladığı için prestij kaybeden ve karanlık işlere bulaşan bir hekimden, yer altı dünyasını çarpmak isterken çarpılan gangstere, beyninde tümör olan ve sayılı günleri kalan yaşlı bir adamdan erken yaşta kanunsuz işlere bulaşmış yapayalnız bir genç kıza… Hiçbirinin “dışarıda” var olma talihi yok; zira toplum, kaybedenlere zalimce davranıyor.

Bu yüzden oyunun birinci etabında hayatta kalan herkes, istekli olarak bir sonraki kademeye devam ediyor. Zira onlara nazaran; “İki cehennem var: Biri ahiretteki Cehennem, başkası de dışarıdaki acı gerçekler. İşte bu dünyadaki acı gerçekler Cehennemi, çok daha beter!”

Acımasız olan yalnızca şiddet sahneleri değil…

“Squid Game” çok şiddet sahneleri nedeniyle ağır formda eleştiriliyor. Lakin bu, tanınan sinemalarda yahut dizilerde yeni bir şey değil. Örneğin senaryosunu Quentin Tarantino’nun yazdığı 1996 üretimi “From Dusk Till Dawn” (Gün Batımından Şafağa) isimli sinemada, kan adeta oluk oluk akıyordu. Mükafata doymayan 2011-2019 yılları ortasında tüm dünyada geniş bir hayran kitlesi kazanan fenomen dizi “Game of Thrones” (Taht Oyunları) da çok şiddet içerikliydi.

Lie’ye nazaran dizinin en acımasız yanı, kum havuzu ya da tırmanma çiti üzere kolay çocuk oyun alanlarının, birdenbire kanlı katliamların yapıldığı bir arenaya dönüşmesi. Birebir durum, oyun çeşitleri için de kelam konusu: “Dizideki oyunların, misket ya da halat çekme üzere klasik çocuk oyunlarına dayanması, kolay ancak son derece tesirli bir formül. Şiddet tam da bu türlü bir ortamda tırmanıyor. Yani asıl değişik olan, şiddetin kendisi değil, oyun ve şiddet ortasında oluşan yüksek tansiyon.”

Sinema ve medya bilimci Dr. Sulgi Lie, Squid Game dizisinin bilhassa gençler tarafından büyük ilgi görmesini ise şöyle yorumluyor: “Birçok şey bilgisayar oyunlarını anımsatıyor. Örneğin sık sık ölüler sayılıyor ya da bir düzey muvaffakiyetle tamamlandıktan sonra bir üst düzeye geçiliyor.”

Şaşırtan zikzaklar

Sıkı müdavimler, genelde birkaç kısım sonra bir dizinin mantığını çözüp, ileriki kısımlarda neler olabileceğini kolay kolay varsayım edebilir. Lakin Squid Game’de bunu yapmak o kadar da kolay değil. Çünkü senarist Hwang Dong-hyuk, her vakit yeni sürprizler sunuyor. İzleyiciler, senaryoda temel bir örgü bulmakta zorlanıyor ve hiçbir karakterle özdeşleşemiyor. Her etapta yeni takımlar kuruluyor. Birtakım oyunlarda bir ortada kalmak zorunda olanlar, bir diğer oyunda birbirine rakip olabiliyor. Burada kimse inançta değil: En güçlü iştirakçi, ansızın en zayıf halkaya dönüşebiliyor.

Kıssanın bu derece keskin bir halde anlatılması, Güney Kore’nin kültürel ve siyasi geçmişiyle de yakından ilgili. Kore’de gelenek ve modernite ortasında birçok çelişkinin olduğunu ve tüm bu tezatların, varlıklarını birebir anda sürdürdüğünü tabir eden Sulgi Lie, kelamlarını şöyle noktalıyor: “Bu farklı çatışma alanları, sinema ve diziler için de çok farklı gereçler sunuyor. Bu yüzden kıssalar daha radikal bir biçimde anlatılıyor. Zira toplumda daima bir gerginlik mevcut.”

© Deutsche Welle Türkçe

Silke Wünsch

T24